曲目列表
专辑简介
杂志评论： “虽然竖笛、低音维奥尔琴和羽管键琴的音色和表现力与长笛、大提琴和钢琴等乐器相比可能会受到限制，但在这些顶尖演奏家的手中，即使是《C大调奏鸣曲 BWV1033》这样相对轻量级的作品，也能完美展现作曲家的风格和演奏家的能力。”——《留声机》杂志专辑简介：阿坎吉罗·科雷利（Arcangelo Corelli ）是巴洛克高级管弦乐风格的开创者，他在音乐史上有着重要的地位。科雷利的音乐风格在同时代的音乐家眼中显得格外新颖，这是个棘手的问题。可以肯定的是，他对某些形式套路的标准化和普及——最著名的是《小提琴奏鸣曲》和《基耶萨奏鸣曲》中乐章类型的连续性——是他的追随者认为的 “科雷利式”风格的重要组成部分。但是，科雷利的实际作曲风格，即他将音乐思想组织成乐句和动机的方式，从根本上说是源于他所选择的乐器——小提琴的表现能力。用于调式和音序效果的某些旋律模式（如七度和五度的音链）基本上来自于小提琴技巧的特殊性，这种技巧将一种主要起源于舞曲的乐器放大到在科雷利的手中可以模仿人声的起伏。科雷利的所有现存作品都体现了这一特点，并将“罗马学派”确立为衡量几代人音乐品味的最高标准。马汉·埃斯法哈尼（Mahan Esfahani）、希勒·佩尔（Hille Perl）和米盖拉·佩奇（Michala Petri）这个充满活力的明星三人组将共同探索18世纪的科雷利热潮，追溯罗马人对巴赫、海德尔和泰勒曼音乐遗产的影响，当然还有这位著名意大利大师本人的两部作品。竖笛演奏家简介：米盖拉·佩奇（Michala Petri）于1958年7月7日出生在丹麦霍布罗。米盖拉3岁开始吹奏竖笛，5岁时首次在丹麦广播电台演奏，1969年在哥本哈根蒂沃利音乐厅首次以独奏家身份演出，当时她只有11岁。她在汉诺威国立音乐与戏剧学院师从费迪南德·康拉德（Ferdinand Conrad）教授。在她学习期间，竖笛主要被认为是巴洛克音乐中的一种乐器，但当时许多现代作曲家已经开始为她创作作品。米盖拉·佩奇的父亲是小提琴家，母亲是钢琴家，两人都对现代音乐有着浓厚的兴趣，因此米盖拉·佩奇从小就对拓展自己乐器的可能性产生了浓厚的兴趣，希望它能与自己从小听到的声音相匹配。如今，她的演奏曲目涵盖了巴洛克、古典主义、浪漫主义作品，并延伸至现代音乐和即兴音乐。从巴洛克时期最流行的曲目到特别为她创作的现代作品，她的精湛技艺和杰出的才华在各种风格中都备受瞩目。她的多才多艺正是她作为艺术家的独特魅力所在。低音维奥尔琴演奏家简介：希尔·佩尔（Hille Perl）是一位音乐家、低音维奥尔琴演奏家，从她会思考起就开始演奏音乐。对她来说，音乐是人与人之间最重要的交流方式，比语言更准确、更强烈、更无误，比除爱情之外的任何其他经历都更具情感意义。对她来说，音乐不仅是连接过去和未来的一种手段，也是将生存中最矛盾的方面进行社会整合的一种方式。她周游世界，举办音乐会，与不同的团体合作录制专辑或独奏，主要涉及17和18世纪的音乐领域，但也乐于探索其他未知的音乐领域。此外，希尔·佩尔还在德国不来梅艺术大学任教，她满怀激情地向学生们传授她所知道的一切有关音乐、演奏低音维奥尔琴的知识。韩国五级黄片
作品简介：尼尔森在乡村酒吧的墙上发现了一幅朴素而又生动的四幅气质画作，这让他用音乐的方式去思考。到1901年，这已经成为四乐章交响乐的基础。人性的范围是他的主题，有时以激动的情感直接描绘，有时则带有令人愉快的讽刺。作曲家简介：卡尔·尼尔森（Carl August Nielsen，1865年6月9日－1931年10月3日），丹麦作曲家、小提琴家、指挥。尼尔森自幼显露音乐天赋，年轻时曾在丹麦皇家音乐学院学习，师从尼尔斯·加德；40多年后，他担任了这座丹麦最高音乐学府的院长。尼尔森是20世纪初丹麦最重要的作曲家，他的音乐风格具有鲜明的民族特色、强烈的戏剧性。尼尔森的作品对丹麦甚至整个北欧的音乐产生了深远的影响，被誉为丹麦音乐史上最伟大的音乐家。丹麦100克朗纸币上就有他的头像。的音乐风格具有鲜明的民族特色、强烈的戏剧性，还体现出或辛辣幽默、或深沉多思、或粗犷豪放、或轻松活泼的音乐个性。艺术家简介：科林·雷克斯·戴维斯爵士，Colin Davis，是一位英国指挥家。刚开始的时候他在伦敦学习单簧管。1983年到1992年他知道巴伐利亚广播交响乐团。1983年，他获得卡尔·阿玛丢斯·哈特曼奖牌。自1995年他是伦敦交响乐团首席指挥。另外他也是德累斯顿国立乐团的荣誉指挥。厂牌介绍：LSO Live是伦敦交响乐团(London Symphony Orchestra)自己的唱片厂牌，他们使用最新技术捕捉乐团最精彩的表演。该唱片公司成立于1999年，旨在吸引更多的古典音乐观众和忠实的听众。它是新生代第一个艺术家拥有的厂牌，并帮助恢复了古典音乐市场的生机。LSO Live的录音由乐团自己拥有。演奏者、指挥家和独奏者都是录音的权益关系者，此外，LSO Live还与一些世界领先的制作人和音响工程师合作。音乐家不仅要选择应该录制什么，还要参与整个制作过程，确保他们能够只发行自己满意的唱片。通过几个完美编辑的现场表演，LSO Live的录制既保留了现场体验的活力，又结合了之前只有在录音室录制才能达到的精致水平。该厂牌是数字音乐的先驱，也是第一个提供完整目录下载的古典音乐厂牌。LSO Live已经发布了100多张由许多世界上最伟大艺术家录制的唱片，其中包括西蒙·拉特尔 (Simon Rattle)、约翰·艾略特·加德纳(John Eliot Gardiner)、瓦莱里·格吉耶夫(Valery Gergiev)、科林·戴维斯(Colin Davis)和伯纳德·海汀克(Bernard Haitink)。自2002年第一次获得格莱美奖以来，至今已赢得了许多国际奖项，包括留声机大奖、BBC音乐杂志奖、全英古典音乐奖、德国古典作品音乐奖”Opus Klassik”、 法国古典音乐杂志奖和德国唱片协会奖。杂志评论：“戴维斯接近两种方式都是以驱动能量为目的，这种记录是作曲家和指挥家全面爆炸时生命力的令人振奋的展示。”——BBC MUSIC MAGAZINE 2013年5月“该系列的第三张也是最后一张CD提醒我们为什么戴维斯的音乐如此适应尼尔森：音乐的贝多芬冲突表现了他个性中的发自肺腑的活力。这两首交响曲的开场和闭幕动作充满生命力，甚至在较慢的音乐中.....戴维斯发现了音乐中形而上学的闪光点和权威，伦敦交响乐团的铿锵声强调了这一点。”——FINANCIAL TIMES 2013年2月9日“LSO评论道：戴维斯的音乐是一项值得注意的成就，人们只能钦佩他在职业生涯的最后阶段“——RECORD REVIEW 2013年3月
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